ROCIO DURCAL
Rocío Dúrcal (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones -Comunidad de Madrid-, 25 de marzo de 2006) es el nombre artístico de María de los Ángeles de las Heras Ortiz, una actriz y cantante española, también conocida como "La española más mexicana" y "Marieta".
Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor. Actualmente, existe un proyecto de crear un museo sobre la artista, así como un busto, en el municipio granadino (en el que dio hace unos años el pregón de fiestas).
Dúrcal firma contrato con Ariola Eurodisc en donde Camilo Blanes (Camilo Sesto) es productor y director el cual guía y apoya en sus proyectos (que hoy forma parte de Sony BMG Entertainment) y graba en 1977 su álbum Una Vez Más, dedicándose definitivamente a la música. Ese año, estando en México, conoce al compositor y cantante Juan Gabriel y decide arriesgarse a grabar un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera, sin saber que podría ocurrir. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtiene tan altos niveles de venta, que Dúrcal y Juan Gabriel consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos 5 LPs, lo que marca la revitalización de la carrera de la cantante. Nace en 1979, su hija Shaila de los Ángeles, pero Dúrcal continua su actividad y en 1981 graba el álbum de baladas Confidencias (La Gata, en España) bajo la dirección y producción de su compatriota Rafael Pérez Botija, lo cual le hace merecedora de amplias ventas y reconocimientos artísticos. Su colaboración con Juan Gabriel se ve interrumpida por desavenencias y continúa grabando álbumes con otros compositores como Marco Antonio Solís. Se incorpora a la era del CD con el álbum Si te pudiera mentir (1990). Los álbumes Desaires y Hay Amores y Amores los realiza con producción y canciones de los compositores Joan Sebastián y Roberto Livi. En 1997 el álbum doble Juntos Otra Vez reúne por última vez a Dúrcal y Juan Gabriel. Aunque no vuelven a realizar proyectos, las canciones de éste último que le proporcionaron la fama las siguió incluyendo en sus presentaciones. En 1998, con la dirección de su descubridor Luis Sanz, realizó la serie "Los negocios de mamá" transmitida exitosamente por Televisión Española.
En su haber se cuentan más de 30 producciones discográficas entre el 1961 y el 2004 con las que logró vender más de 40 millones de discos (solista femenina española más vendedora de todos los tiempos)
Se consolidó como la intérprete femenina estrella de la música ranchera a partir de 1977, siendo la principal embajadora de la música mexicana en el extranjero. La crítica la considera entre las 4 reinas de este género, última de las principales exponentes, constituyendo el cuarteto de ases junto a Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza.
Compartió escena con los más importantes de su generación y las posteriores. Entre ellos se encuentran Camilo Sesto, Roberto Carlos, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Juan Gabriel, Enrique Guzmán, Dyango, Guadalupe Pineda, Julio Preciado, Daniela Romo, José Luis Rodríguez, Pepe Aguilar, Vicente Fernández, entre otros. Entre sus mayores éxitos musicales cuentan: Costumbres, Amor Eterno, Como tu mujer, La gata bajo la lluvia, Me gustas mucho, La guirnalda, Te sigo amando, Vestida de Blanco, Fue tan poco tu cariño, No lastimes más, Si piensas...si quieres, Como han pasado los años, Tarde, Quédate conmigo esta noche y muchas otras canciones que enamoraron e hicieron época. Durante toda su carrerra permaneció en los hit parades internacionales, ocupando las principales posiciones. Entre otros atributos por su belleza, encanto y su voz potente, tierna y misteriosa fue llamada La Novia de la Juventud, La Novia de América, La Embajadora de la Ranchera, La Señora de la Canción, La Española más Mexicana, La Diva de Divas y La Reina de la Ranchera.
En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" le es diagnosticado un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. La artista volvió a someterse a quimioterapia. Grabó "Alma Ranchera" pero no hubo gira para promocionar este trabajo. Rocío Dúrcal luchó hasta el último momento. Murió el 25 de marzo de 2006 en su casa de Torrelodones (Madrid), pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cuerpo fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid. Allí se congregaron multitud de artistas y admiradores de la cantante. Una de la más emotivas manifestaciones de cariño fue la del Mariachi Real de Jalisco, residente en España, que despidió a Dúrcal con la ranchera Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz, de la localidad madrileña de Tres Cantos. Al día siguiente de su fallecimiento, su cadáver fue incinerado por deseo de su familia, posteriormente parte de sus cenizas fueron distribuidas en México, España y EE. UU. (Miami) país donde Rocío Dúrcal fue muy querida y respetada.
LUCIO BATTISTI
Lucio Battisti (5 March 1943 - 9 September 1998) was an Italian singer-songwriter. He is considered one of the best and most influential musicians and authors in Italian pop/rock music history.
Battisti started his career in 1966 and from 1969 to 1994 he released 18 albums in his home country. A significant part of his production was translated into Spanish (various albums) and English (one album). He was renowned to be an extremely reserved artist: during his successful career he performed only a relatively small number of live exhibitions and, in 1976, he stated he would communicate only through his studio albums, completely disappearing from Italian public scene.
Battisti was born in Poggio Bustone, a town in the province of Rieti (Northern Latium), and moved with his family to Rome in 1947. A self-taught guitarist, Battisti made his debut as musician in the 1960s, performing in local bands in Rome, Naples and later in Milan: here he joined I Campioni (The Champions), the support band of then famous singer Tony Dallara.
In Milan he found the aid of a French talent scout, Christine Leroux, who worked for the Ricordi musical label. Leroux took Battisti under her wing, as he penned three sizeable hits in 1966 for other artists ("Per una lira" for Ribelli, "Dolce di giorno" for Dik Dik, and "Uno in Più" for Riki Maiocchi). Leroux also introduced Battisti to songwriter Giulio Rapetti, better known as Mogol: though not impressed at first by Battisti's music, Mogol declared later to have decided to start the collaboration anyway after recognizing Battisti's humble, though determined, desire to improve his work. Mogol also pushed Ricordi to allow Battisti to sing his own songs: Lucio's voice became a point of strength and originality. As a singer, he made his debut with his tune "Per una lira" in 1966: despite the relatively mediocre success (100,000 copies sold, not much for the times), it allowed him to begin building a career as soloist.
Battisti continued to write tunes for others in the late 1960s: the US rock group The Grass Roots scored a hit stateside with one of Battisti's compositions, "Balla Linda". With the same song, Battisti classified fourth in the Cantagiro, a then popular competition. 1969 saw another one of Battisti's compositions, "Il Paradiso", become a hit in the UK when it was covered by the group Amen Corner, hitting the number one spot on the singles chart.
In 1981 Battisti broke the partnership with Mogol, switching to a more experimental, sometimes weird inspiration, based often on electronic instruments. The LPs of his "second period", starting from E già of 1982 (with lyrics by his wife), received a mixed reception from both critics and audiences. Mogol started to work with Riccardo Cocciante; in 1990, he declared he had not listened to Battisti's LPs for many years.
From 1986, starting with Don Giovanni, to 1994, the lyrics on Battisti's albums were written by the poet Pasquale Panella. Don Giovanni combined a return to classic "Battistian" melodies with lyrics which some felt were weird and often meaningless. Others, however, understood the lyrics to be cryptic: an intellectual mind game of sorts. It was the first relative success he had since the 1970s. L'apparenza (The Appearance, 1988), however, again contained rather impervious lyrics. La sposa occidentale (1990) was the first LP for CBS. The declining sales were hardly a concern for Battisti: it was rumoured that in the 1990s he was gaining 4-5 billion lire a year (approximately 3 million Euro in 2006) from author rights of his 1970s songs only.
Battisti's last album was Hegel, recorded in 1994.
On September 9, 1998, Battisti died in a Milan hospital. The news was immediately reported by the media and spread quickly throughout the country, generating an unprecedented wave of emotion for a singer. He was later buried in the cemetery of Molteno, the town where he had spent his last years with his family, far from the circus of the show business .
Several compilations of his best tracks have surfaced after Battisti's death, including 2000's Battisti and 2001's Canzoni d'Amore. His catalogue is published by BMG Music Publishing.
LEO DAN
Leo Dan es un cantante argentino. Nació el 22 de marzo de 1942 con el nombre de Leopoldo Dante Tévez, en Estación Atamisqui (provincia de Santiago del Estero). Llegó a grabar más de 20 álbumes en su larga carrera a fines del siglo XX en Argentina, España y México. Su gusto por la música mexicana lo llevó a grabar con mariachi, de allí su salto a la fama internacional.
Entre sus grandes éxitos están:
¿Cómo poder saber si te amo?
Con los brazos cruzados
Esa pared
Marisa
Mary es mi amor
Será posible amor
Siempre estoy pensando en ella
Sólo una vez.
Te he prometido
Tuvo una pequeña incursión en el cine donde interpretó personajes para 4 películas: Santiago querido, Como te extraño mi amor, La novela de un joven pobre, y La muchachada de abordo. También escribió un libro titulado Un pequeño grito de fe. Cuenta con numerosos premios por sus múltiples realizaciones musicales y a lo largo de su extensa carrera artística, entre tantos destacan varios premios Ascap, discos de oro, y ganador de un Grammy como mejor compositor.
Leo Dan ha compuesto más de 2000 canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros: tropical, folclore, cumbia, tango, vallenato, rancheras, etc. Algunas de sus canciones han sido traducidas a muchos idiomas (italiano, portugués, alemán, francés, inglés, japonés, etc.).
Actualmente reside en Miami (EE. UU.) junto a su familia, desde donde continúa grabando, haciendo canciones y presentándose por toda América y Europa.
PALITO ORTEGA
Palito Ortega (nacido como Ramón Bautista Ortega el 8 de marzo de 1942), es un cantante y actor argentino que también se desempeñó en política, llegando a ser Gobernador de la provincia de Tucumán y Senador Nacional.
En la capital realizó varios trabajos, hasta que como vendedor callejero de café llegó a canal 7 y radio Belgrano, donde conoció algunos músicos que se presentaban con Carlinhos y su Bandita. Aprendió a tocar batería y guitarra y realizó presentaciones con esa banda. Su ambición era seguir los pasos de su ídolo Elvis Presley, logró formar un conjunto, actuar en radio, hacer giras por el interior y hasta actuar en un circo en Chile, además de grabar un simple en el sello Azteca.
La puerta de la fama se le abriría al volver a Buenos Aires donde conoció a Dino Ramos, con quien creó un dúo autoral. Ramos lo llevó a la R.C.A. Victor donde aceptaron grabarle dos temas que fueron editados con el nombre de Palito Ortega. Su situación cambiaría cuando lo incluyeron en un exitoso programa de TV de Canal 13 dedicado a la música joven, "El Club del Clan". Siendo uno de los últimos en integrarse al grupo, Palito se desenvolvía tímida y silenciosamente, y rara vez sonreía. Ese "look" triste y lo pegadizo de sus canciones pronto lo convirtieron en el favorito del público y se ganó el apodo de "El Chico Triste de las Canciones Alegres", pasando a ser la figura máxima del programa consagrándose definitivamente al pasar con el núcleo del Clan al Canal 9 con el programa "Sábados Continuados".
Desde ese momento su carrera fue una sucesión de records, tanto de venta de discos como de público en sus presentaciones. Pronto fue reconocido como único e indiscutido "Rey" de la Nueva Ola. Comenzó a disminuir sus presentaciones personales para filmar una serie de películas en las que entonaba sus canciones, que fueron varias incluida "Mi Primera Novia", donde conoció a su futura esposa Evangelina Salazar.
Poco a poco el empresario fue reemplazando al artista, a través de su empresa "Chango Producciones". En 1981 concretó uno de sus sueños: presentar en Argentina a Frank Sinatra, gran satisfacción personal, aunque no económica. Las presentaciones fueron un éxito, pero una brusca variación del precio del dólar después de firmados los contratos produjo a Palito serios perjuicios económicos. Se radicó luego con su famillia en Miami, prosiguiendo con sus negocios.
SERGIO DENIS
Héctor Omar Hoffmann, más conocido como Sergio Denis (n. en San José (Colonia N° 2, Partido de Coronel Suárez), Provincia de Buenos Aires, 16 de marzo de 1949) es un cantautor y actor argentino.
En el mes de marzo de 1969 se radicó en Buenos Aires e ingresó al conjunto "Los Bambis", con el que grabó por primera vez para un sello discográfico: Columbia Broadcasting System (CBS). El disco se llamó "Los Bambis también cantan".
CBS le dio la oportunidad de comenzar su carrera como solista, y en noviembre de 1969 grabó los temas "Fui un soñador" y "Te llamo para despedirme", con la producción de Francis Smith. Este disco comenzó a difundirse en el mes de diciembre, y el 1 de enero de 1970 hizo su primera actuación en televisión, en el programa "Casino Philips", conducido por Andrés Percivale y emitido por Canal 13 de Buenos Aires. Durante ese mes fue contratado por el mismo canal para el ciclo Sábados Circulares de Pipo Mancera. En marzo de aquel año viajó a la ciudad de México para participar en el "Primer Festival de la Canción Latina", donde ocupó el 5º lugar con el tema "Yo te amo como entonces", que curiosamente nunca se editó. A su regreso fue incorporado al Batallón de Comunicaciones 181 de Bahía Blanca, para cumplir con el Servicio Militar Obligatorio, actividad que alternaba con sus actuaciones en público y presentaciones en diferentes programas de TV.
En el año 1972, y merced al éxito obtenido por un tema de su autoría, protagonizó una película junto a Alicia Bruzzo, Luis Brandoni y la dirección de Fernando Siro: "Me enamoré sin darme cuenta". El 31 de julio de 1974 actuó en el Teatro Colón, siendo el primer cantante melódico argentino en realizar su espectáculo en esta prestigiosa sala porteña. Cantó acompañado por una orquesta de 36 músicos dirigida por Jorge Calandrelli.
En 1975 se desvinculó del sello CBS Columbia y grabó, a mediados de 1976, para una compañía nueva denominada TK. En esta firma solo editó un álbum, ya que al año siguiente firmó un contrato con la discográfica PolyGram, con la que estuvo ligado hasta julio de 1990 y donde grabó la mayoría de sus grandes éxitos.
En 1991 pasó a integrar el plantel artístico de EMI Odeón y realizó, hasta 1995, 4 discos más.
Ha grabado varios temas en compañía de otros artistas como Julia Zenko, el Cuarteto Zupay, entre otros; fue invitado a participar de un disco del conjunto folclórico Los Cantores de Quilla-Huasi, con los que, junto a Eduardo Falú, grabó "Río de Tigre". También realizó, para un disco navideño, una versión propia de dos temas de la misa criolla de Ariel Ramírez.
Sergio Denis también incursionó en la música popular romántica. Entre sus canciones más conocidas, se encuentran: "Yo nunca supe más de ti", "Un poco loco" y versiones en español de canciones grabadas originalmente en inglés por otros artistas, como: "Nada cambiará mi amor por ti" y "¿Cómo he de vivir sin tu cariño?". Ha ganado muchos premios, siendo el cantautor argentino que más unidades vendió entre 1985 y 1994.
A lo largo de su vida, Denis ha tenido relaciones amorosas con varias mujeres del ambiente artístico, entre las que se encuentran la actriz y conductora Susana Giménez y Cris Morena, otra de las tantas figuras que compartieron alcoba con el cantante.
El día 14 de mayo de 2007 sufrió en Asunción del Paraguay una importante descompensación que derivó en un paro cardiorrespiratorio. Ingresó en el Sanatorio San Roque de esa ciudad inconsciente y sin rastros de vida pero logró ser reanimado por los médicos. Al día siguiente los profesionales le retiraron el respirdor artificial y tras quedar en observación retornó a su vida habitual.
UMBERTO TOZZI
Umberto Tozzi (Turín, Italia; 4 de marzo de 1952) es un cantante italiano.
En 1974 obtiene su primer éxito con el tema "Un corpo un'anima", escrita con Damiano Dattoli, que después fue interpretada por Wess y Dori Ghezzi y resultó ganadora del concurso "Canzonissima" de esa edición. Con el mismo Dattoli y Massimo Luca forma un grupo "I Data" que inicia su camino con el álbum "Strada bianca" (su único disco) lanzado por la casa discográfica de Lucio Battisti sacando a la venta muy pocas copias.
En 1976 sale al mercado una canción "Io camminero", que fue llevada al éxito por Fausto Leali, a continuación saldría el primer álbum de Umberto Tozzi "Donna Amante Mia".
Al final de la década de los setenta, Tozzi alcanza el éxito a nivel mundial, llegando incluso a Latinoamérica, cuando el Grupo infantil Parchís en 1980 que popularizó la canción "Gloria" en Latinoamérica y posteriormente la cantante Laura Branigan.
Umberto Tozzi ha creado discos importantes en la historia de la música italiana. Tozzi es considerado una de las grandes voces románticas italianas.
En 1977 logra su primer gran éxito con la canción “Ti amo”, a la que siguen “Tu” (1978) y “Gloria” (1979), ésta última le llevó a sonar en todo el planeta. Sigue en activo, grabando nuevos discos y actuando con regularidad por toda Europa.
El cantante ha vendido más de 20 millones de discos a lo largo de su carrera musical.
En la época de los 80’s es conocido en todo el mundo gracias a sus pasados éxitos de finales de los setenta como "Ti amo" y "Gloria". En los ochenta también se le conoce su acento español, gracias a que canta a "Te amo", canción de "Ti amo" traducida, gracias a esto en España se hace conocer como un gran cantante del pop-rock italiano.
En 1987, junto con el joven cantante Raf, representó a Italia en el Festival de Eurovisión, celebrado aquel año en Bruselas, con la canción "gente di mare" con la que obtuvo el tercer puesto.
DYANGO
José Gómez Romero (Barcelona, 8 de marzo de 1940) es un cantante español de música romántica, conocido artísticamente como Dyango.
Dyango adoptó como nombre artístico el de Django Reinhardt (guitarrista de jazz gitano) por el cual se le conoce y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965). Discográficamente se inicia en Zafiro, en 1974, y posteriormente fichó para EMI. Su primer álbum en 1975 tuvo mucho éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España. Desde la grabación del tango 'Nostalgia', en 1976, Dyango comenzó su conquista del mercado español de la balada romántica.
Tras obtener en el mismo año el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema 'Si yo fuera él', su carrera resultaría imparable tanto a nivel nacional como internacional y se extiende hasta la actualidad, con canciones tan conocidas como La mare (en catalán), Por esa mujer, Doctor, Amor de tango, cuando quieras, entre otras.
En 1980 representa a Espana en el Festival OTI 1980 con la canción Querer y Perder escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.
Dyango es padre de los cantantes Marcos Llunas y Jordi.
JON BON JOVI
John Francis Bongiovi, conocido por su nombre artístico Jon Bon Jovi, es un músico, actor, compositor y cantautor estadounidense nacido el 2 de marzo de 1962 en Perth Amboy (Nueva Jersey, Estados Unidos). Entre sus principales influencias se encuentran Bruce Springsteen, Bob Dylan o Aerosmith.
Jon Bon Jovi es hijo de Frank Bongiovi (peluquero estadounidense fundador de la franquicia Jon Anthony) y de Carol Sharkey (camarera en la franquicia Playboy que tenía el magnate en Nueva York),[1] está casado con Dorothea Hurley, su novia de toda la vida. Y es padre de cuatro niños: Stephanie Rose, Jesse James Louis, Jacob Hurley y Romeo Jon.
Cuando Jon era un niño, su madre intentó introducirlo al mundo de la música, pero a él no le interesaba y su madre terminó desistiendo. Años más tarde en la adolescencia, Jon acudió a un concierto de rock & roll, y fue en ese momento cuando tuvo claro lo que quería ser; «una estrella de rock». (Tuvo sus comienzos en la peluquería con su padre) después de un tiempo tocando en bares y limpiando pisos de estudios de grabación.
Jon pasó casi toda su adolescencia escapándose del colegio para tocar rock & roll, generalmente con su amigo David Rashbaum (David Bryan) con quien formó la banda Atlantic City Expressway que no poseía canciones propias pero que alcanzó mucho éxito en los clubes de la zona. Luego cambiarían el nombre por "The Rest" en 1980. Una noche, cuando se disponen a abrir un concierto para Southside Johnny y Billy Squirer en el Ritz de Manhattan, fue a verlos su primo Tony Bongiovi, un famoso ingeniero y productor de grupos como The Ramones y Talking Heads entre otros, y que era dueño de un famoso estudio de grabación en el que Jon acostumbraba a pasar largas horas ayudando con cuanta tarea se le pusiera al frente. Tony le preguntó a Jon cómo iban las cosas. Este le contestó: "Odio esta banda, odio esta música, te odio a ti, pero si puedes ayudarnos, llámame por teléfono". Días más tarde, Southside Johnny y Billy Squirer producían el primer demo de The Rest. Jon contó después que eso no era lo que él quería y se fue a trabajar con su primo a los estudios de grabación Power Station en New York (Jon empezó desde abajo del todo, en los estudios de su primo Tony Bongiovi).
A finales de los años 70 compartió el estudio con Steven Tyler del grupo Aerosmith, David Bowie y Little Steven, grabó algunas canciones (las cuales Tony Bongiovi recopiló en un álbum The Power Station Years),
También conoció grandes grupos como The Rolling Stones y Queen; estuvo haciendo presentaciones locales, siendo telonero de otras bandas.
En 1981 Jon Bon Jovi realizó su primera grabación, con la canción "R2-D2 We Wish You a Merry Christmas" para el álbum especial de Navidad Christmas in the Stars producido por Tony Bongiovi en la Power Station, un año más tarde terminaría la edición del recopilatorio The Power Station Years.
En 1983 Chip Hobart, director de la estación WAPP FM, lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo y Jon aprovechó para llevar su single Runaway (canción que él escribió en 1980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia, entonces Polygram, quien se había fijado en Jon, le hace un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera.
En vivo en Dublin (2006).Así fue como en 1983, Jon Bon Jovi fundó el grupo de hair metal Bon Jovi junto a su viejo amigo David Bryan. Runaway, la canción que Jon escribió y compuso, se convirtió en número uno al poco de radiarse.
Jon Ha participado en numerosas películas como U-571, Vampiros: Los muertos o Cry Wolf y ha intervenido en algunas series de televisión estadounidenses, entre ellas la famosa serie Ally McBeal, donde tuvo un papel de importante relevancia (fontanero y novio de la protagonista) durante la quinta (y última) temporada.
Entre sus composiciones más famosas están: "Livin' on a prayer", "Bad Medicine", "Born to be my baby", "You give love a bad name", "I'll be there for you", "Always", "Bed Of Roses", "These days", "It's my life", "Have a nice day", "Keep the faith" y "Runaway".
Pecos es un dúo musical español, integrado por los hermanos Pedro José, "el moreno" (Madrid, 26 de febrero de 1962) y Francisco Javier Herrero Pozo, "el rubio" (Madrid, 7 de noviembre de 1960).[1] El éxito de su música, dirigida al público femenino, se convirtió en un auténtico fenómeno social en España en los últimos años de la década de 1970 y los primeros de la de 1980.
