JOSE LUIS PERALES
José Luis Perales (n. Castejón (Cuenca), España; 18 de enero de 1945) es un cantante y compositor español de música romántica.
José Luis Perales ha vendido más de 50 millones de ejemplares en todo el mundo, Su primer Disco de Oro lo consiguió en Argentina en el año 1974, con “Celos de mi guitarra”, desde entonces ha recibido más de 100 Discos de Oro y Platino. Su canción "Por qué te vas", popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta el año 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria.
A la edad de 16 años y llegada la hora de cursar estudios, su padre le consiguió una beca para la Universidad Laboral de Sevilla, donde se desplazó para estudiar maestría industrial en electricidad y vivir allí su juventud. Se apuntó a la tuna y conoció a unos chicos que le enseñaron a tocar cinco o seis acordes de guitarra, que son los mismos con los que se sigue manejando. A veces, reconoce, que quizás por ser tan elemental es por eso por lo que su música llega a tanta gente y cala en tantos corazones; prefiere tocar la guitarra a intentarlo con el piano.
Fue escuchando la radio cuando se vio motivado para componer una canción, nació así una de sus primeras melodías, Niebla, aún poco madura, pero que marcaría el principio de un largo camino, donde José Luis vio claro cual sería su verdadera dedicación durante el resto de sus días: la música.
A pesar de ello, tenía una beca y tuvo que proseguir con sus estudios. Hizo el servicio militar en Madrid
Nada más terminada la maestría industrial se desplazó a Madrid para completar sus estudios con los de peritaje, que compaginaba a la vez con su trabajo de electricista y sus composiciones, que ya acumulaba en decenas, esperando por la llegada de algún cantante interesado en sus canciones.
Tras una interpretación en una fiesta alguien le ofreció grabar y probar fortuna, que le llegaría más adelante como compositor, puesto que como cantante no le gustaba al director de una conocida firma, de todas maneras, era lo que él quería, componer, lo de cantante (fama, escenarios, televisión, etc.) no era su espejo, además podría ocasionarle problemas a su relación amorosa.
Para aquel entonces ya había conocido, en el trabajo, a la que es ahora su mujer, Manuela, tan imprescindible en su vida, como él mismo dice: "...yo, si no fuera por Manuela estaría perdido." Descubrimos aquí a un Perales enamorado, tierno y enfermizamente fiel a su enamorada. Juegan así dos mujeres un papel muy importante en su vida: su madre Mariana (motor de su carrera, puesto que era ella la que le buscaba sus primeros auditorios, a veces entre la gente de su pueblo) y Manuela (voz crítica de sus canciones).
Es a raíz de conocer a Rafael Trabucchelli (en 1970), principal productor discográfico de España en esa época, cuando la vida de Perales da un giro radical. Trabucchelli le propone cantar, a lo que Perales se resiste todo lo que puede, puesto que ante todo esta su vocación familiar, la vida de hogar y sus celos por su intimidad. Perales compone "Porque te vas" y en boca de Jeanette, se consiguen vender en un año cuatro millones de copias en todo el mundo, de tal forma que Carlos Saura incluyó ese tema en la película "Cría cuervos". Un éxito.
Con este hecho, Trabucchelli persuade definitivamente a Perales para que cante, hecho que José Luis califica como accidental pero que le salió bien, puesto que su primer Long-Play del 73-74, en el que destacaban "Celos de mi guitarra", fue todo un éxito en España y Latinoamérica.
Pronto empezaron las complicaciones, por lo que José Luis tuvo que dejar su trabajo por problemas de incompatibilidades y dedicarse por completo al mundo de la canción, además le horrorizaba depender del escenario y de la crítica... era ante todo un hombre cuyos intereses primarios se centraban en su familia y su hogar. Él mismo ha dicho: "Manuela y yo hemos padecido grandes soledades por todo ello".
Después se fue a vivir a Cuenca, donde construyó su hogar, y a Madrid, cuando sus dos hijos adolescentes (Pablo y María) se fueron a estudiar a la universidad, apartándose un poco de su actividad para dedicarse por completo a sus hijos. Siempre fiel a sus raíces, tiene una casa en Castejón y otra casa de campo a la que llama <
>, también cerca de Castejón donde suele retirarse a componer.
Es así como se ha forjado la vida de uno de los cantantes y compositores más prolíficos de la industria discográfica española con más de 450 canciones registradas en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), un hombre de rostro afable, palabra suelta y sonrisa fácil, que no se considera ni músico ni cantante, pese al reconocimiento que han tenido sus dos talentos. Con 30 años en el mundo de la música, ha recibido un premio amigo como "reconocimiento a su trayectoria artística", ha compuesto canciones para los artistas más conocidos de España, como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio, Rosa López y la cantautora guatemalteca Shery han puesto voz a sus canciones. Ha recibido más de 100 discos de oro y platino y ha pisado escenarios de Nueva York, Buenos Aires, Miami, Uruguay, Perú, Ecuador o México y Panamá.
Desde siempre ha sido solidario con los más desfavorecidos, por lo que colabora con las Aldeas Infantiles SOS cediendo los derechos de una de las canciones de cada disco a esta organización. En 2009, Perales compuso todos los temas del álbum Propiedad de nadie de la conocida cantante española Rosa López, además colaboro en el disco con un duó con dicha cantante.
YURI
Yuridia Valenzuela Canseco nació el 6 de Enero de 1964 bajo el signo de Capricornio, en el estado de Veracruz, Mexico.Durante su infancia y paralelo al colegio, Yuri estudio danzas desde muy pequeñita, siendo una de las alumnas mas destacadas de su clase, tal es asi que a la edad de 9 años recibio una beca de baile en el ballet mas importante del mundo, el "Bolshoi de Rusia", la cual no pudo aprovechar porque le hubiera significado una separacion de su familia, asi es como al poco tiempo comienza la historia musical de la que hoy conocemos como una de las mejores voces de latinoamerica: Yuri...En 1976, forma el grupo "Yuri y la manzana eléctrica", grupo en el cual comienza como cantante. Pero en 1978 su madre tuvo la gran idea de viajar al D.F., donde al principio, tuvieron que vivir con la ayuda de amigos y vecinos, y luego de muchos intentos logro audicionar para una casa disquera la version en español de "tu iluminas mi vida", y asi fue como con este tema le dio titulo a su primer disco, en 1979 participa en el festival de OTI, donde llega a la final con el tema "siempre hay un mañana" , por lo que obtiene el titulo de la Revelacion del OTI".Es en este año que Yuri graba su primer disco larga duracion "Oso panda de Chapultepec", obtiene cuadruple disco de platino , al poco tiempo empieza en programas de television y peliculas como Milagro en el circo , con dos de los principales artistas del publico infantil de Mexico, Chabelo, y Cepillin.En 1980 le vino el exito con el tema "esperanzas", que le dio titulo a su segundo disco, y oportunidades en telenovelas como "Colorina y Veronica", la compañia disquera Gamma decide lanzarla internacionalmente y su musica se escucha en Republica Dominicana, Puerto Rico, Guatemala, y casi todos los paises de Latinoamerica.En 1981 Yuri vuelve al festival de OTI y obtiene el premio a la mejor interprete femenina con "Deja" de Jose Maria napoleon. Desde este momento los exitos de Yuri se vuelven incontables ya que obtiene grandes cantidades de discos de oro gracias a los temas Mi timidez, Osito panda de Chapultepec, Llena de dulzura, Solos tu y yo, Primer amor, Este amor ya no se toca ( tema muy famoso en España , pais que ella ama mucho y desea visitar de nuevo), No se que tienes tu, y coloca varios temas en los primeros lugares de populeridad como Goma de mascar, Esperanzas, Primer amor y Regresaras.Al año siguiente Yuri lanza su nueva produccion: "Llena de dulzura" y consigue lo que ningun otro artista latino habia logrado hasta el momento: gana un disco de oro en España, asi logra posisionar en los primeros lugares el tema "Maldita primavera". Este mismo año se convierte en la primera cantante mexicana en ganar la antorcha de plata en el Festival de "Viña del Mar"En esta epoca tiene romances con Oscar Attie, Pedro Marin, pero el que se podria decir fue uno de los primeros novios de Yuri fue el conocido Chamo Gabriel, integrante del grupo venezolano "los Chamos". En 1983 sale a la venta su disco Yuri, que incluia el tema "Yo te amo, te amo" Al año siguiente vuelve a la OTI interpretando la cancion Tiempos Mejores de Sergio Andrade, luego de ganar el premio al mejor tema, mejor arreglo musical,mejor interprete fememina y con el que consigue el primer lugar nacional, gana todos los premios posibles en Viña del Mar y representa a Mexico en el festival a nivel internacional que ce celebra en la ciudad de Mexico.En 1984 sale a la venta su disco Karma Kamaleon.En 1985, fue llamada para formar parte de "hermanos del tercer mundo para grabar la melodia "cantare, cantaras, dedicada a los niños de la calle, canta al lado delas mas grandes figuras latinas como Jose Luis Rodriguez, Gloria Estefan, Emmanuel, entre otros...Lanza en Guadalajara su disco titulado "Yo te pido amor" cancion por la cual en 1986 Yuri es nominada al Grammy compitiendo con José José y José Feliciano, en este año sale su disco "Un corazon herido" Ese mismo año decide independizarse.En 1987 ocurre lo que se puede considerar su unico fracaso dentro de una brillante trayectoria artistica cuando vuelve al festival de OTI con la cancion "La locura de vivir, y obtiene solo un voto, participa junto con Luis Miguel en la final de señorita Mexico donde recibe un homenaje en su natal Veracruz por su brillante trayectoria.En 1988 sale a la venta su disco "Aire" que incluia los temas ¿que te pasa?, con el cual fascinaba a sus admiradores, y Amo.Ese mismo año Yuri decide casarse con Fernando Iriarte, su manager e hijo de una conocida reportera de espectáculos mexicana, el 30 de enero de 1988 se caso por la iglesia con Fernando.En 1989 cambia de compañia disquera, de la Emi music a la Sony music, sale a la venta su disco "Isla del sol" con dos exitosisimos temas como lo fueron "hombres al borde de un ataque , hola y no puedo mas", es galardonada con el premio "lo nuestro a la musica latina" saca un disco titulado "algo de mi vida", en el que contaba todo acerca de su carrera hasta ese momento. En el año 1990 lanza su nueva produccion "Sui generis" un disco muy exitoso, presenta su espectaculo en Las Vegas, donde fue elegida por el actor Don Johnson para cantar a dúo el tema "a better place".Para todo esto se deteriora su relacion con Fernando Iriarte, y poco despues de haberse separado, ya en 1991,da un giro lanzando algo mas agresivo con su album "Soy libre" que a los 3 meses de haber salido al mercado habia colocado 250.000 copas, gracias al impresionante sencillo "El apagon", y varios numeros uno como "todo mi corazón, ¿sabes lo que pasa? y Quien eres tu". Presenta su Show "Sin limites" donde una vez mas demuestra sus grandes cualidades como Show woman.Se translada a Miami para filmar "Soy libre junto al actor mexicano Omar Fierro. Participa en la primera emision del festival de Acapulco.Vuelve en 1992 al festival de Acapulco, con su imagen de pelirroja, y su nuevo disco titulado "Obsesiones", que incluia el tema de la pelicula Casa Blanca "Decir Adios". Si bien para muchos ( y me incluyo) este fue uno de los mejores cambios de look de Yuri, fue rechazada por la mayoria de su publico el cual la queria nuevamente de güera.Asi fue como en 1993 Yuri vuelve a ser rubia y es nombrada reina del carnaval de Veracruz, al mismo tiempo promociona su nuevo CD que incluye el tema "Detras de mi ventana" del famoso compositor Ricardo Arjona.Con este disco Yuri logra doble disco de oro en Mexico y disco de oro en Estados Unidos. Los tracks relevantes de esta produccion fueron "detras de mi ventana, Amiga mia y Mi amor es para ti. Ha ganado 6 veces el premio al mejor show femenino.En 1994 dio la sorpresa como conductora, animadora y demostro sus grandes cualidades como comediante en el programa "No te muevas", un programa comico-musical que contaba con productores de la talla de Raúl Velasco,e invitados como Magneto, Paulina Rubio, Mana, entre otros. Justo despues de terminar "No te muevas", fue llamada por su compañia Televisa para grabar su primera novela en plan estelar: "Volver a Empezar", junto a Chayanne, y grandes actores mexicanos como Rafael Sanchez Navarro (Santiago) y Fernando Ciangherotti (Lalo),en esta novela Yuri deja sin dudas su gran talento como actriz, al encarnar el papel de Renata Jimenez, una famosa cantante que lo pierde todo y logra recomenzar su vida gracias al amor de un hombre. La novela tiene mucha aceptacion en casi todos los paises de Latinoamerica. Paralelamente graba su disco "Reencuentros" que es una recopilacion de sus éxitos hasta el momento, y contiene los temas de la telenovela.En 1995 Yuri viaja al festival de Viña del Mar, esa misma noche, le toca compartir tarima con el grupo ALESTE, de Chile, asi es como conoce a Rodrigo Espinoza, su actual pareja.Yuri decide sacar su nuevo disco "Espejos del alma", que contiene temas tales como "Engañame" y "De que te vale fingir", lanza como cantantes Tito Enriquez a quien amadrino en Siempre en Domingo y ademas canta a dúo el tema "y todo el mundo eres tú".En este mismo año Yuri se disponia a grabar su proximo disco, cuando sucedio el hecho que haria que cambie radicalmente su vida: le diagnosticaron dos tumores en sus cuerdas vocales, obviamente esto pondria en peligro su voz y su vida lo que la llevo a tal estado de desesperacion que hasta intento suicidarse, tenia que encontrar a alguien que la ayudara con esta terrible enfermedad; afortunadamente Yuri descubrio el mejor de los caminos: Dios, asi es como luego de mucha oracion Yuri logro lo que pocos logran: Un Milagro, Seis meses despues de diagnosticados sus tumores estos desaparecieron milagrosamente sin intervencion quirurgica, y logro ir amigandose con su familia, especialmente con su mamá, con quien estaba peleada.El 26 de Diciembre de 1995, se casa en una ceremonia sencilla, con Rodrigo, y le hacen un especial en Siempre enDomingo, donde lo presenta por primera vez. Sale a la venta su disco en ranchero titulado "Mas fuerte que la vida"e incluye un tema dedicado a Dios con el mismo tema,con el que Yuri promete llevar la musica ranchera a cada rincon, y el cual contiene el tema que le da titulo, con esta produccion Yuri es nombrada Reina VI del Festival Mundial de Mariachis.En 1997 comienza el rodaje de su pelicula autobiografica:" Yuri, mi verdadera historia", donde se muestra su historia desde sus comienzos como pequeña vocalista del grupo "La manzana Electrica" en su natal veracruz. Su llegada a la capital hasta comvertirse en una luminaria y en mujer. Su intimidad , El Triunfo y el Vacío .... sus amores.... Sus decepciones... La Fama.En junio Yuri sigue la promocion de la pelicula y cumple un viejo sueño: cantar a duo con Celia Cruz. En el mes de octubre Yuri es invitada a Lima para ser jurado del Festival OTI. Poco despues graba el tema "paz del alma" con sumarido Rodrigo Espinoza. Se empieza a escuchar en la radio la cancion "sabor a mi" que es la primera que graba para su nueva compañia aunque nunca fue editado en ningun disco. A fines del año Yuri saca un cassette titulado "mi testimonio" e incluye el tema "paz en el alma" y "otra vez ante ti "en el cual habla acerca de ese cambio, de su acercamiento con Dios, que hasta ahora mucha gente se lo reprocha.Yuri ha sido muy criticada por abrazar la fe evangelica y abandonar la fe catolica (ya que la iglesia evangelica no rinde culto a la imagen de la virgen Maria y los santos y solo adora a Dios), y es que su pais mexico se declara un pais catolico.Despues de un año y medio alejada de los escenarios, Yuri vuelve en 1998 con su nuevo disco que despues de 16 grabaciones, su disco "huellas" que mucha gente lo ve como religioso, cuando en realidad no lo es y con una imagen muy fresca que adopta Yuri: el hip-hop. Este es un discomuy postivo y de amor, habla acerca de su inpiracion en Dios. logra colocar en la radio los exitos "tu como estas", "soy feliz", "hoy que estamos juntos" y "ven y tocame"en radio secular y en radio cristiana tambien coloca "maria magdalena ", "la montaña" "familia" "Jesucristo" y otros temas que fueron un hitazo en el ambiente cristianoEn el 2000 Yuri vuelve con un disco de rancheras, "que tu fe nunca muera" un disco que si bien casi no tuvo exito a nivel secular, figuro en los primeros puestos de la mayoria de las emisoras cristianas y fue producido por su marido, Rodrigo Espinoza. se desprende el unico tema sonado en radio secular "que tu fe nunca muera" un tema muy conmovedor y en la radio cristiana logra colocar "maria magdalena" ,"volver a empezar" y "machacalos"en el 2001 se edita un disco "en la luz" con los temas que ella dedico a Dios y fueron exitos en radio cristiana y se incluye el tema inedito "lo que soñe"En el 2003 Yuri regresa con un nuevo álbum titulado "Enamorada" en el cual ella describe que está regresando a sus raíces las cuales están compuestas por baladas, música pop/latina entre otros géneros. "La verdad es que son baladas con mi muy personal, porque yo no deseo incursionar en otro género, además el público me conoció cantando baladas románticas y creo que ese es mi fuerte", expresó.Bajo la producción de Alejandro Zepeda y muxxic se llevó a cabo el álbum "Enamorada" yque contiene 11 temas, entre los que se encuentran su primer sencillo promosional "Ya no vives en mi"que es aceptado en la radio y, pudo haber colocado mas temas solo que Yuri abandona a la disquera por falta de proyeccion artistica aun asi ademas logra colocar con mucho exito en chile el tema "baile caliente"inicia en el 2004 su tour alrededor de colombia con la musica para planchar y es un exitazo rotundo en ese pais superando a la cantante shakira en raiting.ahora en el 2005 regresa con un nuevo disco de genero gripero que no tarda en salir bajo el sello de sony music.con el cual piensa viajar alrededor del mundoYuri ha profesado la fe que abrazo desde hace un tiempo en Jesucristo y tiene mucha fe en la santisima trinidad a quien se encomienda atraves de la iglesia cristiana evangelica protestante y nunca a dejado de ser un verdadero icono musical, la unica ventaja o desventaja que siempre ha tenido es que siempre ha sido comparada con la cantante anglosajona madonna.
JUAN GABRIEL
Juan Gabriel es el nombre artístico del músico, cantautor y actor mexicano Alberto Aguilera Valadez. Nació en Parácuaro (Michoacán) el 7 de enero de 1950.
Está considerado como uno de los más grandes compositores mexicanos de todos los tiempos, tal vez sólo después de José Alfredo Jiménez y Agustín Lara. Es particularmente célebre en América Latina, donde se le conoce como el Divo de Juárez.
Es uno de los autores de canciones más prolífico y querido del mundo de habla hispana y uno de los personajes más conocidos en la vida musical del México de finales del siglo XX.
Autor de más de 1000 canciones, ha vendido más de 100 millones de discos y ha realizado más de 8000 presentaciones por todo el mundo. Sus canciones han sido traducidas a varias lenguas (desde portugués, alemán e inglés hasta ruso, turco o japonés) y cantadas por cientos de interpretes de diversas nacionalidades: muy probablemente el compositor hispano más cantado a nivel mundial. Se dice que cada 40 segundos (por radio o televisión), en su voz o la de sus interpretes, se escucha una canción de Juan Gabriel.
En 1971 grabó su primer éxito: No tengo dinero. Teniendo gran éxito, vendió millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués, el cual también fue grabado por otros cantantes.
Alcanzó fama rápidamente vendiendo más de 20 millones de discos en los próximos 15 años, en la actualidad sus discografía le ha dado ventas de más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ha grabado temas en géneros tan diversos como ranchero, baladas, norteñas, disco y produciendo decenas de discos a artistas mexicanos y extranjeros. Y realizo 5 películas entre 1974 y 1981.
Su fama se acrecentó con los años y se convirtió en la máxima figura de la música mexicana a nivel mundial, ofreciendo conciertos alrededor del mundo con gran aceptación.
FRANCO DE VITA
Franco Atilio De Vita De Vito nació en la parroquia caraqueña La Candelaria el 23 de enero de 1954. Siendo sus padres Ferdinando de Vita y Rosa De Vito, inmigrantes de origen italiano. Tiene tres hermanos: Bartolomé, Ana y Fernando. NOTA: En su página Oficial se insinúa que no nació en Caracas sino en Italia.
A los tres años de edad se marcha a vivir a Italia, país de origen de sus padres, regresando a Venezuela a los 13 años. A partir de esa edad comenzó sus estudios de piano. Franco comparte sus estudios con la música y cuando acaba el bachillerato comienza a estudiar piano en un Conservatorio simultáneamente mientras cursa y se gradúa como Técnico Superior en Turismo.
Su carrera profesional en la música se inicia con el grupo "Corpus", con quienes anima fiestas y locales públicos de Caracas. En 1982 forma el grupo "Ícaro" con la cual sacó al mercado su primera producción discográfica. Este disco se caracterizó por ser una producción con una gran carga sentimental en donde la rabia, el amor y la decepción, se funden en un camino acompañados por una instrumentación inclinada hacia un punk rock soft.
Para esta época, Franco sentía que su éxito en la industria lo conseguiría dentro de una banda de rock, al estilo de sus ídolos, The Beatles y The Rolling Stones. Este pensamiento lo hizo rechazar diversas ofertas para presentarse como solista.
Sin embargo, debido a varias sugerencias, decide probar suerte como solista, lanzando su primer álbum en solitario titulado Franco De Vita, con el cual logró vender más de 500 mil copias en Venezuela, obteniendo discos de Oro y Platino. De este disco fueron un éxito temas como: No hay cielo, Un buen perdedor, Somos tres, entre otros.
En 1986, lanzó su segunda producción llamada Fantasía, superando su éxito anterior con más de 650 mil copias vendidas. De este disco salió el tema Sólo importas tú tema principal de la telenovela "La Dama de Rosa". Debido al éxito de este dramático, Franco logró entrar con su música a países como Colombia, Ecuador, Chile, Aruba, Curazao, Perú, Bolivia, Panamá y Guatemala.
En 1988, grabó el disco Al Norte del Sur y obtuvo discos de oro y platino tanto en América como en España. De este disco salieron temas como Louis, Te amo, Promesas, Un poco de respeto y Al Norte del Sur, que cantó a dúo junto con el cantautor de música venezolana Simón Díaz. Sus canciones van desde baladas de amor hasta canciones con alto grado de sensibilidad social. A partir de esta producción, siempre se va a incluir un tema de este corte.
En 1989 decide mudarse a España, específicamente a Madrid, en parte para alejarse de la agitada vida de estrella que llevaba en Venezuela y en parte para propulsar su carrera internacional, tanto en América como en Europa. Tal fue el gusto que agarró por dicha ciudad que desde ese año haría desde ella su ciudad de residencia.
En 1990, presentó una producción mucho más madura titulada Extranjero. Allí, se presenta un Franco en busca de sus raíces y de su identidad; además significó un gran reto, ya que editó dos versiones de Extranjero una en italiano y la otra en portugués. De esta producción destaca la canción "No Basta" cuyo video clip ganó un premio MTV como mejor video latino en el año 1991.
En 1991, editó el álbum Marzo 16 grabado en el Poliedro de Caracas. De este disco salieron los temas No lo había pensado y Entre tu vida y la mía. Esta producción superó las 2 millones de copias vendidas, con las cuales se consagró como el gran representante a nivel internacional de la balada hecha en Venezuela.
En 1993, luego de 2 años de descanso, sacó al mercado Voces a mi alrededor, de este disco salió el tema Los Hijos de la Oscuridad dedicado a la infancia abandonada de Colombia, además de canciones como Mi amigo Sebastián, La misma persona, Y te pienso y Cálido y Frío, además de haber incursionado de manera satisfactoria en la musica instrumental con su composición "Otoño".
En 1996 presentó "Fuera de este Mundo" con un sonido más acústico con pocos instrumentos, enfocándose en la composición con la guitarra.
Adicionalmente, gracias al tema Sólo palabras, que graba a dúo con Frankie Valie, comienza a ser conocido también en los núcleos estadounidenses de población latina. En 1998, el nombre de Franco de Vita subió a los primeros lugares de las listas de éxitos de todo el mundo, como autor de Vuelve, el tema que Ricky Martin inmortalizó en uno de sus álbumes.
En 1999 editó Nada es Igual. Con este disco rompe todos los esquemas rítmicos que venía aplicando; ya que incorporó elementos más latino y tropicales. Esta producción incluyó temas como Si tu no estás, Traigo una pena (donde se pueden apreciar las voces de Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa), Te veo venir soledad, "Nada es igual" y "Lluvia" (la que fue la primera letra de canción que compuso en su vida pero a la cual nunca la había podido instrumentalizar de manera satisfactoria para él, esto con la inspiración del maestro Simon Díaz).
En el 2002 presentó Segundas partes también son buenas, aquí grabó temas que habían formado parte de sus discos anteriores pero que eran poco conocidas y que grabó en nuevas versiones. Además incluyó géneros musicales como la bachata, el reggae, el rap y el vallenato.
En el 2004 saca al mercado "Stop" un disco en el que destacan las baladas, destacando las canciones Ay Dios y Si la ves, esta última a dúo con la agrupación mexicana-argentina Sin Bandera.
En el 2006 lanza el disco Mil y Una Historias el cual es una recopilación de las canciones más significativas de la carrera del artista cantadas en vivo después de la larga gira promocional por Iberoamérica que siguió al lanzamiento de "Stop". En este disco destacan éxitos como Te veo venir soledad a dúo con Alejandro Fernández, "Ay Dios" a dúo con Diego el Cigala y Traigo una pena con Oscar D'León, además de una canción nueva de estudio, Tengo.
Actualmente piensa emprender una nueva gira para la promoción de Mil y Una Historias, siendo su carrera como músico lo que absorbe la mayor parte de su tiempo. A pesar de haber tenido relaciones sentimentales con diversas mujeres, y en contra de diversos rumores que han corrido, el se encuentra actualmente soltero (nunca se ha casado) y no posee hijos, y continúa manteniendo a Madrid como su ciudad de residencia. A pesar que mantiene gran contacto y viaja frecuentemente a su país, Venezuela.
Franco de Vita apoya la campaña No Más Violencia Contra las Mujeres de Amnistía Internacional.
En Febrero de 2008, tuvo su primera y excelente presentación en la XLIX versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de Chile, obtuvo todos los premios, Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, premios otorgados por el "Mounstruo", el público de la Quinta Vergara.
JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”
Nació en Caracas un 14 de enero de 1943. Sus inicios como cantante se remontan a su época de estudios de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, primero dando serenatas y luego, conformando un conjunto de voces juveniles junto a tres compañeros y una voz femenina (la bolerista Estelita del Llano) denominado "Los Zeppis", inspirados en Los Platters y en Los Cinco Latinos. Al cabo de un año, el grupo se disolvió por razones personales, pero esta experiencia le sirvió para decidir que la música sería su verdadera vocación por lo que comenzó a participar en concursos de aficionados y presentarse en cuanto local caraqueño pudiese. Uno de sus amigos, el compositor y músico José Enrique "Chelique" Sarabia le integra a un programa de TV de aficionados donde comienza a cantar regularmente percibiendo un sueldo. También es este compositor quien le anima a grabar su primer disco solista titulado "Chelique Sarabia presenta su nueva voz". Es en este programa, donde el director de orquesta, músico y arreglista dominicano Luis María "Billo" Frómeta le descubre en 1963 y le contrata como cantante en su orquesta, "Billo's Caracas Boys", reemplazando al hoy desaparecido bolerista Felipe Pirela quien iniciaba su carrera solista. Así, el futuro "Puma" inicia el camino del éxito. Con esta orquesta pasa cuatro años interpretando los estilos del momento, desde el mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe, Centro y Sudamérica grabando unos 6 LPs y algunos sencillos contentivos en total de 34 canciones. Es durante esta época, que incursiona en la actuación, interviniendo en comedias musicales.
En esta actividad, conoce en 1965 a la joven cantante y actriz zuliana Lila Morillo con quien contrae matrimonio civil en 1966. En el mismo año 1965, el cantante decide incursionar en la actuación de comedias ligeras a la vez que recibe su primera oportunidad de actuar como solista; en efecto, en el 1º Festival del Niño (1965), organizado por la "Fundación del Niño" José Luis interpreta el tema "Amor, Laurel y Luz" bajo dirección y arreglos del propio Billo Frómeta, y luego participa en el siguiente Festival (1966) con "Caracas de Ayer", contando una vez más con Billo Frómeta en los arreglos y dirección orquestales. Finalmente en 1966, al separarse por consejo de Billo Frómeta de la orquesta, decide que será solista, siendo recibida esta decisión con escepticismo por parte de algunos periodistas que dudaban de que tuviera una carrera exitosa.
En principio, siguiendo la onda de Felipe Pirela, graba boleros hasta que decide mudarse a las baladas y otros géneros pop. Su LP Lo Romántico de José Luis, grabado en 1967 marca ese cambio en el estilo del artista (curiosamente, este ha sido el único de sus LPs iniciales reeditado en formato CD 30 años después bajo el título de Quién Quiere Esa Música Esta Noche). Entonces, su rango de acción comprendía su país y naciones vecinas, salvo Brasil. Las telenovelas en las cuales participó, comienzan a darle una nueva figuración artística. Sin embargo, la carrera del Puma comienza a ser marcada más por el escándalo, que por su talento natural, casi desde el mismo momento de su noviazgo con Lila Morillo.
En 1973 hace pública su decisión de abandonar el catolicismo y se bautiza en el rito protestante, en San Juan de Puerto Rico. Inicialmente, su música se adaptará a este cambio religioso volviendo después a su repertorio habitual y participando en algunos programas de TV de organizaciones protestantes. Ya en esta época, se dedica a hacer promoción a productos detergentes y es contratado para apoyar la candidatura presidencial del partido político COPEI, en las elecciones de ese año las cuales pierde. Concluida esta etapa, protagoniza la telenovela venezolana "Una Muchacha Llamada Milagros", en la cual interpreta a un personaje denominado "El Puma" al igual que un tema musical grabado por el cantante argentino Sandro. A partir de entonces, se le conocerá por ese sobrenombre. Sin embargo, como cantante su carrera sufría cierto estancamiento, en comparación a la popularidad como artista de su esposa.
Esta situación se revierte en 1976, cuando conoce al empresario deportivo argentino Héctor Maselli, quien decide que vale la pena internacionalizarlo. Este verdadero "golpe de suerte" cambia las perspectivas artísticas del "Puma" haciendo que deje de grabar discos en su país, a la par que abandona progresivamente los escenarios venezolanos, a los que volvería en forma esporádica. Se establece inicialmente en Madrid (España) y firma contrato con Ariola Eurodisc (hoy Sony BMG). Su LP más destacado en este período es "Atrévete" (titulado en España, "Me Vas a Echar de Menos") en el que figura la canción venezolana "Pavo Real", conociéndosele un tiempo por este apodo.
En 1980, firma con CBS (también conocida actualmente como Sony BMG) y se da a conocer una compilación con canciones hechas durante su estancia en México al final de los años 70, titulada Cantando Éxitos de Siempre y luego lanza el exitoso álbum "Dueño de Nada". Gracias a Héctor Maselli y CBS, el Puma proyecta lanzarse al mercado disquero de Brasil con el LP "Dono de nada", versión en portugués del anterior disco, convirtiéndose en el primer cantante venezolano que graba en ese idioma. La estrategia es respaldada por su presentación en algunos programas de TV emitidos en Brasil.
En 1981 participa en el Festival de Viña del Mar, acompañado de Marlene, reconocida cantante venezolana, a quien José Luis Rodríguez le pide sea su corista, en el festival siendo su participación una de las principales atracciones, estrenando allí una canción pop dedicada a Chile, que nunca figuró en su discografía oficial. El mero hecho de haberse presentado como invitado, fue mal visto por quienes adversaban al régimen del dictador Augusto Pinochet quien entonces gobernaba a Chile. Entra en la anécdota su actuación en el último día, ya que se encontró con el cantante hispano Julio Iglesias, en un acto de "fraternidad", ya que la prensa destacaba una supuesta rivalidad entre ellos dado sus estilos distintos de cantar y principalmente por la popularidad que ambos conseguían. Posteriormente, ambos grabaron a duo en una sola ocasión el tema Torero.
Posteriormente, comienza a residir en Miami, (Estados Unidos). En 1984, marca un nuevo hito en su carrera al presentarse como invitado en el Festival de San Remo (Italia) y grabar en idioma italiano el LP "Due Come Noi" ("Dos como nosotros") que contiene el tema del mismo nombre compuesto por Toto Savio y Amerigo Casella, versionado en español posteriormente por Luis Gómez Escolar e intenta llegar al mercado de habla inglesa de Estados Unidos, sin lograrlo. Abandona después su intento por conquistar a los mercados europeos y brasileños. Igualmente, participa en la grabación de la melodía "Cantaré, cantarás" con diversos artistas latinoamericanos como Emmanuel, Lucía Méndez, Pedro Vargas, José José, Vikki Carr, Roberto Carlos y Simone, en un fin muy parecido al del álbum "We are the world". En 1985 al grabar el exitoso álbum "El Último Beso", incluye un duo con la cantante brasileña Simone en lo que marca el inicio de sus eventuales colaboraciones con otros artistas.
Sin embargo, su ascenso repentino, generó problemas en su entorno familiar: la carrera de su esposa ya había iniciado su declive y estancamiento, del cual aún no se ha recuperado, además de las ausencias del artista, debido a sus múltiples compromisos. Estas crisis concluyen con su divorcio en Junio de 1986. Al año siguiente, inicia relación de pareja con la modelo cubana Carolina Pérez, con quien se casaría en 1997 y de quien tiene a su hija menor, Génesis Rodríguez. En 1988, siendo ya un artista reconocido internacionalmente, El Puma arriesga su prestigio apoyando abiertamente al político venezolano Carlos Andrés Pérez quien aspiraba a ser reeligido presidente de Venezuela. Ya en este período, "El Puma" consolida su carrera de cantante en los mercados hispanos y solo vuelve a su país para hacer la telenovela "Piel" junto al lanzamiento de su tercer Disco Compacto "Piel de Hombre" (1992). En 2007 graba otra novela "Trópico".
En 1995, Rodríguez se inicia como empresario al fundar el primer canal venezolano de videos musicales denominado "Bravo TV", cuyo nombre después cambia a Puma TV, el cual posteriormente es vendido a un grupo empresarial venezolano. En 1997, José Luis Rodríguez vuelve al género del bolero con el Disco Compacto "Inolvidable" en el que rinde tributo al trío "Los Panchos". El Disco obtiene tanto éxito que, después de lanzar "El Puma En Ritmo" (1999) ese año se aboca a grabar "Inolvidable II: Enamorado de ti" y en el 2001 presenta "Inolvidable III: Algo contigo", álbumes que reciben gran apoyo del público y de la crítica.
En 2002, José Luis Rodríguez vuelve con la disquera BMG, haciendo que a esta compañía pase el catálogo de sus grabaciones con Ariola y Polygram. Inicia entonces la grabación de un álbum con baladas en español de los años 70, titulado "Champagne", lanza su propio sitio en la Red (hoy reemplazado por uno nuevo) y en el 2003 presenta "Clave de amor" respaldado por orquesta y por el pianista argentino Raúl Di Blasio. Pero el alejamiento de Venezuela y otros países en los últimos tiempos, sumadas al supuesto decaimiento de sus facultades vocales y al avance del copiado no autorizado de discos, hacen que estos Discos Compactos sean recibidos casi con indiferencia.
El 10 de mayo de 2004 el cantante, en un gesto criticado por periodistas y público, adopta "por agradecimiento" la ciudadanía estadounidense, sin renunciar a la venezolana. Posteriormente, se enfrenta a una nueva crisis familiar, motivada a la supuesta violación y embarazo de su hija menor, Génesis Rodríguez por parte del actor Mauricio Islas. Su anterior esposa, Lila Morillo, denuncia que el cantante ocultó un hecho similar ocurrido a la mayor de sus hijas cuando aquella tenía 6 años de edad.
En el año 2005, José Luis Rodríguez, firmó contrato con la disquera transnacional "Universal Music" y como, gran admirador del compositor y productor Camilo Sesto, graba varios temas en homenaje a él y, con la asistencia del compositor Roberto Livi, grabó un nuevo álbum que, en algunos países fue titulado "Distancia" y en otros "Sabor a México", cuyo repertorio incluye boleros rancheros compuestos por el propio Livi y presentó un número grabado al lado del grupo vocal argentino "Los Nocheros". Sin embargo, pese a la dimensión internacional del cantante, por razones que no son del dominio público los CDs grabados por el artista desde que se realizó este álbum no fueron distribuidos en otros países latinoamericanos, como Venezuela.
En septiembre del mismo año, presentó el álbum 15 Éxitos de José Luis Rodríguez que contiene sus más sonados éxitos desde los inicios de su internacionalización, en nuevas versiones, respaldado por el sello estadounidense Líderes Entertainment.
El cantante, buscando que su hija menor incursionara en el cine, se mudó a la ciudad de Los Angeles. Allí aprovechó para hacer una participación en una película, rodada en idioma español, destinada al mercado hispano de Estados Unidos. Esta es la segunda incursión del artista en el cine, pues la primera fue en una brevísima actuación en la cinta venezolana "El Reportero" (1966) en los inicios de su carrera solista.
A principios de Septiembre de 2006, desde Argentina, fue lanzada, en convenio con la empresa de cosmética argentina Arbell, una línea de perfumes con su nombre destinada a su venta en América Latina, Estados Unidos y España. Igualmente, en dicho lanzamiento, Rodríguez expresó estar cansado de la piratería (duplicación ilegal de material bajo derechos de copia) y de los manejos de las empresas discográficas. Por ello, renunció a mantener contratos discográficos y estableció su compañía disquera propia denominada Elpuma.com mediante la cual lanzó en el año 2006 su nuevo álbum titulado "Homenaje a José Alfredo Jiménez" el cual fue editado en formato de archivo mp3, en lo que marcó la incorporación del cantante a los formatos digitales de distribución musical. El álbum fue incluido en un reproductor mp3 llamado Evolución. Sin embargo, dado que dicho reproductor no está disponible en países como Venezuela, el cantante decidió firmar nuevamente un contrato discográfico con la transnacional Sony BMG con la cual presentó, en Julio de 2007 un álbum grabado con orquesta de metales en el que rindió homenaje a las figuras de su mentor, Billo Frómeta y de sus ex compañeros en la orquesta Billo's Caracas Boys, José "Cheo" García y Guillermo "Memo" Morales. El álbum apareció bajo el título "Homenaje a Billo’s" en otro reproductor mp4 igualmente denominado Evolución. Luego, en Septiembre del mismo año, presentó la versión en Disco Compacto de su álbum en homenaje a José Alfredo Jiménez.
En el lado actoral, José Luis Rodríguez formó parte del elenco de voces en español de la película de los estudios Walt Disney "La Familia del Futuro" (Meet the Robinsons, en idioma inglés) estrenada en marzo del 2007, interpretando la voz del personaje Cornelius Robinson y concluyó su participación en una telenovela grabada en República Dominicana titulada Trópico, la cual será distribuida en América Latina. Actualmente, es animador del programa de TV Azteca Internacional llamado "Disco de Oro".
RICARDO ARJONA
Nació en el municipio de Jocotenango, del departamento de Sacatepéquez, hijo de Ricardo Arjona Mocoso y Mimi Morales de Arjona.
Su familia se trasladó a la Ciudad de Guatemala cuando tenía 7 años. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 21 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de Déjame decir que te amo. Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena IIII.
Sin embargo, volvió a retomar la música y lanza un segundo disco. Su placa musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.
Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.
Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo el baloncesto fue su pasión y logro marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por mas de 2 años.
Ya consagrado, decide viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha. Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había ido.
En 1999, Ricardo Arjona representa a su país en el festival OTI (similar al Festival de Eurovisión), que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción ""Con una estrella"". A su regreso a Guatemala graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción "Aquí en El Salvador". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco "Sin daños a terceros".
Entre 1989 y 1990 compone canciones que serian interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum "Energía es amor" del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc.
Entre los años 1997 y 1999, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.
Así, de a poco, fue progresando con discos como, Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional.
En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos: Adria y Richard. Posteriormente en el año 2005 se separarían.
Boney M es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los años 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la marca alemana Hansa, y estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina -Jamaica-, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon -Jamaica-, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat -Antillas Británicas-, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba -Antillas Holandesas-, 6 de octubre de 1949).
